Jonathan Meese wurde 1970 in Tokio geboren, lebt und arbeitet in Berlin und Ahrensburg. Einzelausstellungen (Auswahl): PARSIFAL’S TRAUM: CHEFSACHE ‚K.U.N.S.T.’, Kunsthistorisches Museum Wien, Österreich (2017); Dr. Merlin de Large (Marquis Zed de Baby-Excalibur), Carré Sainte-Anne, Montpellier, Frankreich (2017); Jonathan Meese: My Über Daddys Nationalgalerie Prag, Tschechien (2015); MALERMEESE. MEESERMALER, Museum der Moderne, Salzburg, Österreich (2013); Totalste Graphik, Akademie der Bildenden Künste Wien, Österreich (2012); TOTALZELBSTPORTRAIT, GEM Museum voor actuele kunst, Den Haag, Niederlande, „Sculpture“, Museum of Contemporary Art, Miami, USA (2010); FRÄULEIN ATLANTIS, Essl Museum, Klosterneuburg, Österreich (2007); Mama Johnny, Deichtorhallen, Hamburg, Deutschland (2006); Sherwood Forest, Franz Hals Museum, Haarlem, Niederlande (2006); MOR, mit Tal R, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, Dänemark (2005); Képi blanc, nackt, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, Deutschland (2004). Performances und Lectures (Auswahl): L.O.V.E. MONSTERS DO NOT VOTE! (HUMPTY DUMPTY ́S LAW OF NATURE), Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland (2016); "You", Living in the Erzbox: L.O.V.E. de LARGE (VISIONTELEFON), Nationalgalerie Prag (2015); „Reden aus dem Maschinenraum der Kunst #6. BAYREUTH: EIN MISSVERSTÄNDNIS?“. Gespräch mit Harald Falckenberg, Roter Salon, Volksbühne, Berlin (2015); "Oper und Politik", Symposium der Deutschen Oper, Berlin (2015); Gespräch mit Clemens Meyer über das Buch „Jonathan Meese. Wege zur Diktatur der Kunst“, München Literaturhaus (2014); Mein Glück und die Diktatur der Kunst. Werner Spies trifft Jonathan Meese, Lit Cologne, Köln (2014); GENERALTANZ DEN ERZSCHILLER (GUIDO QUILLER IST DER TOTALSTE DON GIN SCHILLER, BALLETTIERT EUCH, WIE SCHNURRL ́- NONNINEI, ES BRUZZELTS: DR. SCHILLERZ (SCHILLER MI ON, S.V.P.), Mannheimer Nationaltheater (2013); Art is No Ideology (Art is No Democracy) Art is Love. Art is DR. NO, Tel Aviv Museum of Art (2013); Lecture mit Durs Grünbein, Berliner Literaturfestival 2012, Haus der Berliner Festspiele (2012); DER NON-NOSTALG "MEESEVOLUTIONÄR" SPRICHT: DIE BURSCHNS GESTATTNS A EVOLUTIONUSSNS, Akademie der Bildenden Künste Wien (2012); Der 1. BABYSOLDAT der DIKTATUR der KUNST, ZUSTANDMEESE, STEHT IMMER STRAMM (STRAMMMMEESEL strullert: Demorkatisiert mi nit on), Donaufestival, Krems ( 2011); DIE DIKTATUR DER KUNST IST VERSACHLICHTE FÜHRUNG. KUNST IST IMMER ERZNEUTRALITÄT, NUR KUNST SOLL DIE TOTALE MACHT ERGREIFEN, Staatsschauspiel, Dresden (2001); KUNST ungleich KULTUR. Scarletttierbaby's Metabolismus schreit: speichel('n) ist Kunst ! Kunst ist eine Befehlszentrale, keine Bittstelle! Kunst ist kein Wünsch-Dir-Was! Toecutter's Metabolismus brüllt: KEIN MENSCH IST REVOLUTION! KEIN MENSCH IST KUNST! KUNST ungleich DEMOKRATIE quod erat demonstrandum, Schmela Haus, Düsseldorf (2010); Liebes München, ich entdemokratisiere (mich für) Dich: Ganz wie Sie wünschen, ich metabolisiere ... Servus, Frank Renda, gestattns Burschns!, Akademie der Bildenden Künste, München (2009); DIKTATUR DER KUNST (TOTAL WUTHERING HEIGHTS OF JAPANESE MUMINS), then ANIMALBABYREVOLUTION Performance, Studio Matthew Barney, New York (2007); Noel Coward is Back: Dr. Humpty-Dumpty vs. Fra No-Finger Turbine Hall, Tate Modern, London (2006); Jonathan Meese ist Mutter Parzival, Performance, Staatsoper unter den Linden, Berlin (2005); Fort Knox de DAF, Bayerisches Staatsschauspiel, München (2000); ERZISIS - LICHTYRANNONON - Richard Wagners ALTER OZEAN - PRIVATARMEE: ECHNATON, Performance als Teil der Ausstellung Erzreligion Blutlazarett / Erzsöldner Richard Wagner / Privatarmee Ernte und Saat / Waffe: Erzblut der Isis / Nahrung: Blute, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main (1998).

Gruppenausstellungen (Auswahl): Jonathan Meese, Tal R, Daniel Richter: The Men Who Fell off Earth, Holstebro Kunstmuseum, Holstebro, Dänemark (2017); Drawing Island, The Journal Gallery New York, USA (2017); Retour au meilleur des mondes, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, Frankreich (2016); Zwischen zwei Horizonten. Deutsche und französische Avantgarden aus dem Saarlandmuseum, George Centre Pompidou, Metz, Frankreich (2016); Borscht & Champagne. Selected Works From The Collection Of Vladimir Ovcharenko, Museum of Modern Art, Moskau, Russland (2016); Rabenmütter. Zwischen Kraft und Krise. Mütterbilder von 1900 bis heute, Lentos Kunstmuseum, Linz, Österreich (2015); DEMONSTRATING MINDS - Disagreements in Contemporary Art, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finnland (2015); Revolutionen, Ludwig Museum Budapest, Ungarn (2014); Freundliche Übernahme – Künstler zeigen ihre Sammlung, Marta Herford Museum für Kunst, Architektur und Design, Herford, Deutschland (2014); Euphorie und Unbehagen – Das jüdische Wien und Richard Wagner, Jüdisches Museum Wien, Österreich (2013), Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus, Wien, Österreich (2012); Figura cuncta videntis (das allsehende Auge) / Hommage an Christoph Schlingensief, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien, Österreich (2010); Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst, Kunststiftung Phoenix Art, Sammlung Falckenberg Hamburg, Deutschland (2008); „Dionysiac“, Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich (2005); „The Triumph of Painting. Part II“, Saatchi Collection, London, Großbritannien (2004).