Zu ihren teils großformatigen Ölbildern sagt Karin Pliem: „Auf meinen Leinwänden erörtere ich potenzielle Übereinkünfte von Natur und Zivilisation, indem ich bildlich transformierte Darstellungen verschiedenartiger Lebewesen aus unterschiedlichen Ökosystemen und Weltregionen in jeweils differente Konstellationen bringe. Die Organismen in meinen Bildern mutieren, konkurrieren und interagieren, bilden neue Formen und Konstellationen und finden im Gesamten – im Bild und als Bild – letztlich immer zu einem Verbund. Der Mensch tritt in meinen Bildern nicht sichtbar auf, aber ich lade ihn ein, visuell, gedanklich und emotional in diese Szenarien einzusteigen, auch, um sich womöglich irgendwo darin zu finden.“ (www.karinpliem.at)

„Wiese und Wald liegen vor meiner Haustür“, sagt Katharina Dietlinger, wenn sie über ihre in grünen Farbtönen pastos gemalten Waldlandschaften spricht. Ihre Haustür befindet sich im oberpfälzischen Wildeppenried, ihre Landschaftsbilder geben aber weniger einen konkret bestimmbaren Naturabschnitt wieder als aus distanzierter Sicht ein Bild von Natur zu liefern, die in ihrer geregelten Strukturierung den Blick des Menschen reflektiert, der sich ihr längst entfremdet hat. „Als Malerin bin ich immer auf der Suche nach guten Bildern. In meiner Malerei verarbeite ich das, was ich gesehen und erlebt habe: entweder Eindrücke aus der Umwelt oder Details aus vorangegangenen Bildern. Ein Bild ist für mich gelungen, wenn ich das Gefühl habe, den Wind im Wald rauschen oder die Fangeräusche im Stadion zu hören. Wir simulieren die Utopie und lenken uns ab in unseren Spielen.“ (www.dietlinger.com)

Ondřej Maleček thematisiert in seiner Malerei den Böhmerwald als eine Metapher der Geschichte des aus der Natur geborenen Menschen: „Von Anbeginn an lebt und bewegt sich der Mensch in seiner ihm eigenen Umgebung. War es am Anfang die Natur, in der er hauste, schuf er sich im Laufe der Entwicklung der Zivilisation die Stadt als seine kulturell und industriell gefertigte Höhle. Ab und zu aber blitzen auch hier noch Erinnerungen an das frühere Zuhause durch seinen Kopf – an die Natur, an die Urlandschaft, aus der wir entstanden sind. Es ist ein nebulöses Bild, das jedoch schärfere Konturen annimmt, sobald wir alleine und ziellos durch Regionen weitgehend unberührter Natur streifen. Da spüren wir Harmonie, ein altes bekanntes Gefühl – es kommt uns der Gedanke, dass es um ein Zurückkehren, Verschmelzen und auch Zerfließen geht, es kommt die Sehnsucht auf, sich in den Blättern einzugraben oder in den abgeworfenen Nadeln der Bäume unterzutauchen und einzuschlafen, um eine Weile nicht präsent zu sein. Ich möchte über meine Arbeit den Betrachter auf einen imaginären Spaziergang mitnehmen – nicht nur durch die Natur, sondern auch durch sich selbst.“

Das Thema Natur, vor allem die weltberühmte Region Šumava/Böhmerwald, ist in einer Zeit, in der sich die Medien ununterbrochen mit Krieg und Terror beschäftigen, in höchstem Maße geeignet, uns an die Schönheit dieser Region und ihrer Geschichte als ewige Inspiration für Kunst und Alltag zu erinnern.

Die Ausstellungen wurden dank der großzügigen Unterstützung von Leihgebern und dank der finanziellen Unterstützung von staatlichen und privaten Förderern aus der Tschechischen Republik und dem Ausland möglich.

JOSEF VÁCHAL (1884–1969), Malerei, Zeichnung, Druckgraphik, Skulptur, Bücher JOSEF SEIDEL (1859–1935) und František Seidel (1908 –1997), Photographie KARIN PLIEM (geb. 1963), Malerei, Gouache, Video, Installation KATHARINA DIETLINGER (geb. 1983), Malerei ONDŘEJ MALEČEK (geb. 1977), Malerei, Zeichnung