Der dritte Bereich thematisiert die Jahrzehnte von 1950 bis Ende der 1980er-Jahre, in deneninsbesondere ab den 1960er-Jahren eine zweite Welle des Feminismus der konservativenNachkriegsmentalität entgegentrat. Beispiele wie die schweizerische Ausstellung für Frauenarbeit(SAFFA) von 1958 zeigen, dass Frauen auch im Design häufig mit häuslichen Tätigkeiten assoziiertwurden, trotz solcher Einschränkungen aber oft außerordentliche Werke produzierten. DieRollenbilder und die Möglichkeiten von Frauen im Design veränderten sich stetig weiter: DieAmbivalenz und die Umbrüche dieser turbulenten Ära spiegeln sich in den poppigen Marimekko-Designs der 70er-Jahre oder den postmodernen, teilweise spektakulären Objekten italienischer Designerinnen wie Nanda Vigo, Gae Aulenti oder Cini Boeri. In diese Zeit fällt auch das Schaffender Designerin Galina Balaschowa, die viele der futuristischen Interieurs der Raumkapseln für das russische Raumfahrtprogramm gestaltete. Ihr bisher fast unbekanntes Werk wird seit einigen Jahrenentdeckt.

Mit dem vierten Bereich kommt die Ausstellung in der Gegenwart an. Werke international etablierterDesignerinnen wie Matali Crasset, Patricia Urquiola, Inga Sempé, Ilse Crawford oder HellaJongerius belegen, dass Frauen im Design heute ebenso selbstverständlich international erfolgreichsind wie Männer. Manche Designerinnen sprengen die etablierten Grenzen ihrer Disziplin undtragen maßgeblich dazu bei, das Design neu zu definieren. Zu ihnen zählt Julia Lohmann, dieMeeresalgen als neues, nachhaltiges Material erforscht, ebenso wie Christien Meindertsma, dieProduktionsprozesse durchleuchtet. Zugleich präsentiert dieser Ausstellungsbereich eine Auswahlaktueller Initiativen, die veranschaulichen, wie der feministische Diskurs in Design und Architekturdie Muster von Autorenschaft, Ausbildung und Anerkennung hinterfragt und mit Diversität undIntersektionalität in Zusammenhang stellt. So thematisiert das Kollektiv Matri-Archi(tecture) in dereigens für die Ausstellung geschaffenen Arbeit »Weaving Constellations of Identity« diepersönlichen Erfahrungen afrikanischer und Schwarzer Designerinnen, während zahlreicheNetzwerke und Publikationen etablierte Narrative und Strukturen des Designs zur Diskussion stellen.Mit seinen Workshops und einer Community-Plattform etwa liefert das Netzwerk und KollektivFuturess einen Gegenentwurf zur Hochschulbildung mit ihren vielen Einschränkungen.

In der Zusammenschau all dieser Positionen ist die Ausstellung »Here We Are! Frauen im Design1900 –heute« so vielfältig wie die Umbrüche und die Diskussionen zum Feminismus in unsererheutigen Gesellschaft. Sie bietet damit einen neuen, zeitgemäßen Blick auf die Geschichtemoderner Gestaltung und liefert Denkanstöße dafür, was Design im 21. Jahrhundert sein soll, weres definiert und für wen es da ist.Die Ausstellung wird von einem vielfältigen Programm begleitet.