Voll ironischer Anspielungen stecken die Bilder von Gábor Pinter (Erika Deak, Budapest). Seine Bilder erinnern in ihrer Grobheit an die Graffiti-Malerei und zitieren die Gesten der Subkultur. Kiko Pérez (Heinrich Ehrhardt, Madrid) erweckt die Farbfeldmalerei erweckt zu neuem Leben. Dabei dienen ihm nicht nur Holz und Papier als Malgrund; Pérez geht auch in den öffentlichen Raum, wo seine Interventionen markante Akzente setzen. Durch ein Wechselspiel zwischen Spontaneität und Inszenierung zeichnen sich die auf der Straße entstandenen Fotografien von Paulien Oltheten (Fons Welters, Amsterdam) aus, die als talentierte Beobachterin ein ausgeprägtes Gefühl für spezielle Situationen entwickelt hat, die sie dem Betrachter hier vor Augen führt.

Zeichnung, Skulptur und Video stehen gleichwertig nebeneinander im Werk des Südafrikaners Cameron Platter (Ernst Hilger, Wien), der in seinen Arbeiten die Kunst des Geschichtenerzählens wiederbelebt, die er durch Einflüsse aus lokaler Politik, schlechten Gangsterfilmen und Kindercartoons neu interpretiert. Viel schwarzer Humor und Zynismus sprechen aus den Videoinstallationen, deren Bestandteile außerdem überdimensionale Buntstiftzeichnungen und aus Jacaranda-Holz geschnitzte Skulpturen sind. Frauke Dannert (Rupert Pfab, Düsseldorf) greift in ihren Collagen aus Papier auf Fotokopien von Bildern zurück, auf Zeitungsausschnitte und Bilder aus dem Internet, die durch die Montage eine neue Bedeutung erhalten. Dannert verwendet häufig Architekturfragmente, die sie zu surrealen Gebäuden zusammensetzt, die sich auf Wand und Boden ausdehnen, so dass ein atmosphärischer, begehbarer Bildraum entsteht.

Die mexikanische Bildhauerin Monica Martinez (Gentili, Prato) erschafft Architekturmodelle, die an Fabriken und Produktionsstätten denken lassen; Anna Galtarossa (Studio La Cittá, Verona) fügt mit überbordender Fantasie unterschiedlichste (Fund-) Gegenstände zu farbenfrohen Assemblagen zusammen, die an Götterstatuen und Fetische der Naturvölker erinnern.

Vielschichtig ist das Werk von Sonia Leimer (nächst St. Stephan, Wien), das um Raum und Zeit und ihre Wahrnehmung durch den Menschen kreist. In den von ihr mittels Film und Architektur geschaffenen künstlerischen Denkräumen erzählt sie Geschichten von Verlorenem und Vergessenem, öffnet Erinnerungsformen und fragt nach deren Bedeutung.
Christoph Blawert (Produzentengalerie, Hamburg) entzieht sich einer eindeutigen Kategorisierung. Er bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel: Malerei, Film und Installationen fügen sich zu teils ortsgebundenen Szenarien.

Anna Lena Grau (Thomas Rehbein, Köln) spürt vergessene und unbekannte Geschichten auf und reflektiert in skulpturalen und installativen Arbeiten philosophisch-wissenschaftliche Methoden.

Shana Lutker (Wetterling, Stockholm) beschäftigt sich in ihrem Werk unter anderem mit der Traumanalyse von Sigmund Freud. Anhand von Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen und Performances, die sie in oft raumfüllenden Installationen einsetzt, spricht sie Urängste wie Scham, Einsamkeit, Verzweiflung und schlechtes Gewissen an. Aus vielfältigen Quellen speist sich das Werk des Amerikaners Brett Lund (fiebach, minninger, Köln), der in Skulpturen und Gemälden auf Ikonen der Kunstgeschichte zurückgreift.

Die diesjährigen Juroren sind: Caren Jones, Köln (Galeristin), Sven Ahrens, Köln (Galerist), Stefan Kobel, Berlin (Journalist), Andreas Schulze, Köln (Künstler), Dr. Stefan Kraus, Köln (Direktor des Kolumba, Kunstmuseum des Erzbistums Köln). Beisitzer ohne Stimmrecht waren: Roland Berger und Herr Braune, Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berlin-Bonn, Daniel Hug, Koelnmesse, Künstlerischer Leiter der ART COLOGNE. Die Sitzung wurde von Klaus Gerrit Friese, Vorsitzender des BVDG, moderiert.