Mit Blick auf Oldenburgs Hauptwerk entwirft auch die Villa Design Group einen spektakulären Masterplan für ein Museum. Im Zentrum ihrer Museumsparaphrase steht der rumänisch-französische Produzent, Regisseur und Schauspieler und homosexuelle Pornodarsteller Bernard Natan, der 1942 in Auschwitz ermordet wurde. Als Inhaber der Pathé-Filmgesellschaft war er in den 1930er-Jahren einer der erfolgreichsten Filmproduzenten weltweit. Zwischen 1929 und 1935 entstanden in seinem Studio rund 70 Spielfilme. Er war es auch, der Walt Disneys Mickey Mouse nach Europa importierte. Verhandelt die Pop Art zwischen Hoch- und Trivialkultur, führt die Villa Design Group eine weitere Ebene ein, indem sie mit Natan eine schillernde Figur aus der queeren Subkultur der 1930er-Jahre als Star ihrer Erzählung in Stellung bringt.

Alles, was heute scheinbar selbstverständlich in ein Museum integriert ist, bietet auch das Bernard Natan Centre for the Arts: Ein Café, ein Kino, ein Buchladen sowie ein Bereich für Kunstvermittlung sind Teil der Museumssimulation. In den einzelnen Bereichen laufen von der Villa Design Group produzierte Werbevideos. In ihnen bedient sie sich, wie auch Andy Warhol dies perfekt beherrschte, des Starkults um verschiedene Symbolfiguren aus der Zeit des Booms rund um die Pop Art und den Kinofilm. KünstlerInnen, DesignerInnen und FilmemacherInnen sind in den Plot eingebunden. Bernard Natan selbst, Adrienne Gorska (Natans Filmarchitektin), Tamara de Lempicka (Gorskas Schwester), aber auch Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns und John Cage treten auf.

Die Rolle der Ludwigs für das mumok
Seit 1957 sammelte das Ehepaar Ludwig erklärtermaßen für die Öffentlichkeit. Peter und Irene Ludwig hatten sich zum Ziel gesetzt, Lücken in den Museen zu schließen. In über 20 Museen weltweit sind Dauerleihgaben von ihnen zu finden. Museen, die den Namen der MäzenInnen führen, gehen auf ihre Initiative zurück oder sind durch Zuwendungen von Kunstwerken nachhaltig von ihnen geprägt. Für die Ausstellungs- und Sammlungspolitik des mumok ging Ende der 1970er-Jahre ein wesentlicher Impuls von den beiden aus. Über 100 Werke der internationalen Gegenwartskunst wurden durch die Gründung der Österreichischen Ludwig-Stiftung dauerhaft für das Haus gesichert. Claes Oldenburgs Mouse Museum (1960–1977), Andy Warhols Orange Car Crash (1963) oder Robert Indianas Love Rising – Black and White Love. For Martin Luther King (1968) sowie Arbeiten von John Chamberlain, Jasper Johns, Roy Lichtenstein oder Tom Wesselmann zählen heute zu den unbestrittenen Meisterwerken der Pop Art und bilden eine der Kernsammlungen des mumok.

Gemeinsam mit dem Museum Ludwig, Köln, wurde ein Katalogbuch herausgegeben, das die Sammeltätigkeit von Peter und Irene Ludwig in Bezug auf die Pop Art erstmals aufarbeitet. Neben Textbeiträgen u. a. von Brigitte Franzen, Walter Grasskamp, Klaus Honnef, Susanne Neuburger, Regina Wyrwoll und Rudolf Zwirner illustrieren den Katalog Dokumente und Bildmaterial rund um Peter Ludwig und die Pop Art. Eine ausführliche Bildstrecke mit den einzelnen Werken der Ausstellung ist ebenfalls enthalten. Statements u. a. von Jim Dine, David Hockney, Robert Indiana, Jasper Johns und James Rosenquist zur Pop Art vervollständigen die Publikation.

Kuratiert von Susanne Neuburger

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Museum Ludwig, Köln, wo sie in anderer Form bis 11. Jänner 2015 zu sehen war.

Katalog
Ludwig Goes Pop
Herausgegeben von Stephan Diederich, Luise Pilz (Museum Ludwig Köln). Mit Vorworten von Katia Baudin, Karola Kraus und Isabel Pfeifffer-Poensgen. Neben Textbeiträgen u. a. von Brigitte Franzen, Walter Grasskamp, Klaus Honnef, Susanne Neuburger, Regine Wyrwoll und Rudolf Zwirner illustrieren den Katalog Dokumente und Bildmaterial rund um Peter Ludwig und die Pop Art sowie eine ausführliche Bildstrecke mit den einzelnen Werken der Ausstellung. Statements u. a. von Jim Dine, Robert Indiana, David Hockney, Jasper Johns, James Rosenquist zur Pop Art vervollständigen die Publikation. Deutsch und englisch, 304 Seiten, 180 Farbabbildungen. Ausstattung: Softcover, Preis: € 29,80 (Museumsausgabe), € 38,– (Buchhandel) ISBN 978—3-86335-599-9

Pressekontakt Karin Bellmann